Em minhas andanças dentro e fora do meio universitário, tenho notado o aparecimento, desde o início dos anos 2000, de uma série de “estudos” sobre Tom Zé e a importância de sua música para a evolução histórica da chamada “música popular brasileira”. Entre trabalhos mais ou menos acadêmicos, há contribuições importantes, mas que raramente conseguem captar a essência do significado estético da obra do artista em toda a sua complexidade.
Agora, finalmente, estamos diante de um material que reúne uma série de investidas de um brasilianista fã do artista que nos oferece, de forma orgânica e integrada, uma interpretação contundente acerca da história e do sentido cultural da obra do “senhor cidadão” mais ilustre de Irará, ícone do movimento da Tropicália e da música brasileira de vanguarda.
Criador multifacetado que é, Tom Zé já chegou a afirmar: “eu sou várias pessoas”, uma autodeclaração acerca da multiplicidade de formas que ele é capaz de assumir em sua produção como músico-compositor.
Autor de discos memoráveis e disruptivos, Tom Zé é examinado com destreza incomum por Christopher Dunn, que parte de um olhar sobre os mistérios do sertão baiano até chegar à configuração coletiva que homenageia o artista nas ruas de São Paulo, na festa mais popular de todas.
Guilherme Grandi
