O que acontece quando um poeta que afirma que “Deus me chateia” deixa, ainda assim, que Deus atravesse sua poesia? Este livro nasce dessa pergunta.
Ao percorrer a obra de Carlos Drummond de Andrade, Cleide Maria de Oliveira identifica um fio por vezes discreto, por vezes cortante: a presença insistente — ainda que ambígua — do Deus cristão em seus versos. Não se trata de buscar uma profissão de fé escondida, nem de forçar uma reconciliação entre poesia e doutrina. Trata-se, antes, de escutar.
Escutar as figurações desse Deus que aparece como menino, como silêncio, como ausência, como ironia. Um Deus inventado? Um Deus triste? Um Deus morto? Um Deus que culpa? Um Deus inimigo? Ou aquele que, apesar de tudo, permanece?
Em diálogo com os estudos de religião e com a tradição bíblica, mas fiel à autonomia da obra literária, a autora propõe uma leitura hermenêutica que privilegia o texto poético como lugar de tensão e revelação. Aqui, a teologia não se impõe à poesia; ela emerge dela. O gesto crítico não busca domesticar o poeta, mas acompanhar sua estranha esgrima com o sagrado.
Ao leitor, este livro oferece mais do que uma análise acadêmica: convida a revisitar Drummond sob uma luz inesperada. Convida a perceber que, mesmo na recusa, há presença; mesmo na ironia, há pergunta; mesmo na dúvida, há um resto de transcendência que insiste.
Se a modernidade proclamou a morte de Deus, a poesia drummondiana parece perguntar: que Deus morreu? E que imagens permanecem depois do anúncio?
Estas páginas são, portanto, um exercício de escuta e de inquietação. Um convite para entrar no conflito — “Meu Deus e meu conflito” — e reconhecer que a literatura, quando toca o sagrado, não o resolve: ela o expõe, o reinventa, o mantém aberto.
Você, leitor, é agora chamado a esse diálogo.
Porque talvez a poesia não responda quem é Deus — mas certamente transforma a maneira como ousamos perguntar.
